Концепция непрерывного образования.

Вот нашла сайт, по моему интересно полазить - родственные вещи , принимающие другую форму - такую, в которой я хочу, но пока не очень умею работать.
http://www.elitarium.ru/

залезла туда по поисковику, читать по адрагогику, и увлеклась..

вот тут кусочек, для того чтобы дать представление, взят отсюда:

(...)Концепция непрерывного образования.

Это современная система взглядов на образовательную практику, которая провозглашает учебную деятельность человека как неотъемлемую и естественную составляющую часть его образа жизни во всяком возрасте. Она предусматривает необходимость достройки образовательной лестницы новыми ступенями, рассчитанными на все периоды взрослой жизни. В качестве основной цели непрерывного образования рассматривается пожизненное обогащение творческого потенциала личности.

Непрерывное образование — это целостный процесс, обеспечивающий поступательное развитие творческого потенциала личности и всестороннее обогащение ее духовного мира. Он состоит из последовательно возвышающихся ступеней специально организованной учебы, дающих человеку благоприятные для него изменения социального статуса.

В центре внимания идеи непрерывного образования находится сам человек, его личность, желания и способности, разностороннему развитию которых уделяется основное внимание.

"Даже лучшего образования хватит на пять, максимум на десять лет, независимо от того, что это за образование" — сказал министр образования и науки РФ Андрей Фурсенко, выступая в ноябре 2004 года в эфире радиостанции "Эхо Москвы". "Жизнь меняется, и через пять-десять лет надо получать дополнительное образование. И одна из главных тем на сегодняшний день — как перейти к концепции непрерывного образования, отметил министр.

История концепции

Ростки концепции непрерывного образования можно обнаружить у Платона, Конфуция, Сократа, Аристотеля, Сенеки и других выдающихся древних гигантов мысли. Идеи непрерывного образования представлены во взглядах Вольтера, Гете, Руссо, которые связывали их с достижением полноты человеческого развития.

Первые попытки реализовать идею непрерывности образования были реализованы в ХIII-XIV вв. в городах Европы на базе так называемых "цеховых школ", которые открывались и содержались ремесленными цехами.(...)

Андрагогика, social studing, группы, искусство и web. Какая связь?

Стала лазить по блогам читателей тех же блогов, которые читаю я. И всн мне кажется связанным,все в тему, все вроде бы отвечает на то, чем занимаюсь я. С другой стороны, подумала, - тому, кто читает мой блог, эта связь совсем неочевидна.Я вроде бы про искусство, детей, физические материалы, образование, группы ... при чем здесь web? интернет-курсы? грядущие технологии?

Попробую написать как я это понимаю.
Основное развитие человека, ОБРАЗОВАНИЕ его, происходит от встречи с другими людьми.И чем более глубокой окажется эта встреча, тем больше нового может с ее участниками произойти, случится, образоваться.
Потому работа с группами, ведение группы может приносить значительный результат в простроенном образовательном процессе. Еще большим потенциалом в этом смысле обладает работа с(/через) физическим материалом в группе - встреча с другим человеком происходит во всей его полноте, которая оказывается обнаженной, вынесенной наружу в арт-объекте. И такая встреча потрясает, иногда до уровня "отключения", то есть когда почти нет сил отностись к этому вынесенному. И тогда говорят "мне никак", "скучно", "неинтересно" и тп.

На самом деле человеку не может быть "никак". Ему всегда как-то. Только это "как-то" может оказаться настолько сложным или огромным, что для того, чтобы прочесть его, отнести себя к нему, нужно приложить немерено усилий, больге чем человек готов или может себе позволить. И тогда срабатывает инстинкт самосохранения, для этого есть специальные закрывающие дальнейшее копание-прочтение заклинания: "скучно" , "никак" и тп.

Но это лирическое оступление. Я же вот про что: образует работа с человеками, глубокая, строящая. И найти в современном мире людей, готовых к такой работе и умеющих ее делать, становится все сложнее. Контакты все более поверхностны год от года, взаимодействовать от души, на ценностной основе нигде(почти), к сожалению, не учат. Умение быть не поверхностным во встречах с людьми становится редким, но в то же время необходимым как воздух, почти всем, кто хочет образовываться, а не замораживаться.

Взрослый человек современного мира обязан учиться - но это значит не только приобретать знания, но, в основном приобретать умение перерабатывать все имеющееся у него - в создание новых продуктов.
Взрослый человек современного мира не может позволить себе остановиться. Не знаю, было ли это возможно когда-то, но сейчас точно нельзя сформировать рецепт удачной жизни и следовать ему следуюшие 70 лет. И потому андрагогика - наука об образовании взрослых - скоро будет цвести пышным цветом.
Для того, чтобы человек ОБРАЗОВЫВАЛСЯ, нужны встречи с другими людьми, и то, что позволяет этим встречам быть плодотворными. Тут можно выделить несколько средств:
1 - обладание определенными навыками плодотворного взаимодействия в группы, умениями
2 - методология, которая способствует этому (напримпер, в работе с физ. материалом)
3 - конкретные люди, единомышленники, с которыми гораздо легче находится в образовательном процессе (по сравнению с просто хорошими,но случайными людьми). И в поиске единомышленников и выстраиванию групповой работы с ними технологии могут оказать фантастическую поддержку. Все неудобства и непривычности работы через интернет совсем скоро будут иметь меньшее значение, чем возможности работы с единомышленниками,конкретными людьми, рассеянными по свету.И совершенно точно должен появиться формат, техническая платформа , которая будет способствовать такой работе.

И все это совсем, совсем скоро, я уверена.

Кандинский и учеба через искусство

После семинара группы ведущих Мильхауза решила выложить сюда зацепившие кусочки из текстов Кандинского,которые читали. И по языку и по смыслу - хочется перечитывать. Написано в 1910


Всякое произведение искусства есть дитя своего времени, часто оно и мать наших чувств.

(...)
Наша душа, лишь недавно пробудившаяся от долгого периода материализма, таит в себе зародыш отчаяния)- следствие неверия, бессмысленности и бесцельности. Еще не совсем миновал кошмар материалистических воззрений, сделавший из жизни вселенной злую бесцельную игру. Пробуждающаяся душа все еще живет под сильным впечатлением этого кошмара. Лишь слабый свет мерцает, как одинокая крошечная точка на огромном коруге черноты. Этот слабый свет является лишь чаянием для души и увидеть его у души еще не хватает смелости; она сомневается, не есть ли этот свет - сновидение, а круг черноты - действительность. В нашей душе имеется трещина, и душа, если удается ее затронуть, звучит как надтреснутая драгоценная ваза, найденная в глубине земли.

(...)

Пройдя через период материалистического соблазна, которому душа как будто поддалась, но все же стряхивает его с себя, как злое искушение, она выходит возрожденной после борьбы и страданий. Более элементарные чувства - страх, радость, печаль и т.п. - которые, даже в этом периоде искушения, могли являться содержанием искусства, мало привлекательны для художника. Он будет пытаться пробуждать более тонкие, пока еще безымянные чувства.

А чтобы пробуждать такие чувства произведением искусства, его создатель должен их чувствовать . Тонкие, а не грубые, пытаться ощущать их, различать оттенки, нащупывать, концентрироваться на них.
Это - от людей, с людьми, в сообществе.


Еще в поисках Кандинского набрела на сайт www.guggenheim.org. Сайт музея, сам по себе интересный, но дальше с него ушла на www.learningthroughart.org.
Учеба через искусство - сайт, как я поняла , строящий программу учебы через работу с произведениями искусства, - это то что я успела увидеть. Собираюсь зайти туда еще,интересно и то,что там есть, и то, как это построено. Тем, кто интересуется e-learning и педагогикой творчества, может быть полезно.

Про то, как реализовать свои особенности и уникальность. Как выбирать кружок?

В современным мире умение чувствовать и действовать в гармонии с собой становится редким и необходимым современному человеку умением, способствующим его развитию и успеху. Но как преобретается это умение? Как этому научиться? И как сделать так, чтобы этому научился и ребенок?

Ответ очень прост – нужно заниматься творчеством, работать руками. Оно соединяет мысли, чувства, переживания, физическую деятельность. Оно способствует развитию и росту человека, как ничто другое. Но – как, где,с кем?

Сегодня почти не существует рамок для работы непосредственно с эмоциями ребенка и с выявлением его особых потребностей. О том, чтобы заниматься их реализацией, речь врообще не идет. Основною целью школы объявлено преподавание знаний; кружки делятся по специализациям - фото, плавание, интернет-игры и т.д. Вместе с этим, телевизором и Интернетом задается «шаблонность чувств» и их проявлений. Шаблоны, транслируемые через экранные сюжеты, подавляют авторские способности и амбиции.

Построить процесс выявления особенностей ребенка и выбора той формы творчества, которая будет способствовать развитию его личности, возможно. Его проектирование и проведение является особой формой образовательной работы, которой нужно учиться, в которой существуют свои законы и методология, свои «можно» и «нельзя».


Родителю, находящемуся в поисках образовательной рамки, которая выявляет и развивает индивидуальность ребенка, нужно обратить внимание на следующие вещи:

• Место, в котором комфортно и хочется работать
• Качественные материалы и трепетное отношение к ним.(т.е., например, плотная бумага, и кисточки, за которыми следят)
• Уважительное отношение к результатам работы и к авторам, предусмотренное место для работ конкретного человека
• Разговор о том, как делали работу, что было сложно, что интересно, от чего происходили открытия
• Работа ведется с личной мотивацией ребенка, построена не на соревновательности (вроде конкурсов на лучшую работу или борьбе за оценку)
• Простроеная и понятная логика работы, в которой десятый урок не может быть вторым, а третий – пятым; их последовательность оправдана и способствует устойчивому развитию участников, начиная с первого урока
• Разные формы работы и уделение внимания их разности
• И, конечно, сами работы говорят очень много. О том, что школа занимается каждым из своих учеников говорят те работы, от которых идет энергия, в которые хочется вглядываться, которые удивляют и захватывают не своей однозначной «красивостью», а спорностью.

Кому и зачем стоит заниматься творчеством?

Часто родители задают примерно такие вопросы:
А чему учится ребенок в процессе творчества? Зачем это нужно? Что это развивает? Может ли это делать каждый? Или творчеством стоит заниматься только талантливым (хорошо, к примеру, рисующим) детям?

Из ответов на такие вопросы строятся педагогические и художественные школы.

Один из ответов предполагает, что каждый человек изначально является творцом, а задача учителей заключается в расширении возможности творческой работы для каждого ученика. В этом подходе развитие ребенка заключается в нахождении собственной, подходящей именно ему формы существования и реализации в физическом мире.

Фраза о том, что «все люди разные», при всей своей избитости, правдива и имеет смысл. Даже если разбирать человеческую способность реализовываться в спорте, то для разных видов спорта более подходящимися являются разные исходные физические данные – рост, вес, размер и пропорции рук и ног, гибкость и т.п. Различные виды танца являются более близкими разным людям из-за особенностей их пластики, восприятия звука, ритма.

Самыми гениальными и успешными хореографами, художниками, писателями и изобретателями становятся те, кто идут за своими особенностями.

Каждый может творить, каждый может создавать – вопрос только в форме, которая является «своей» для человека, и желании самому быть автором. В «своей» форме ощущается свобода и появляется уверенность и желание создавать; человек строится и развивается.

Кроме того, сам процесс поиска «своей» формы учит человека находить соответствующие выражения своим внутренним состояниям : выбирать, определять, не теряться. Учит доверию к себе и вере в возможность изменений и гармоничного существования в мире.

Таким образом, главной задачей и главным возможным педагогическим результатом художественных и музыкальных школ и различных кружков должно стать не умение рисовать, петь и тп, и не обладание определенныими техниками работы в своей области.

Главный результат должен заключаться в раскрытии и поддержании желания человека создавать, придумывать, изобретать, а также в подборе инструментов, которые будут позволять делать ему быть автором в его реальной жизни, за пределами школы. «Своя» форма творчества должна задать модель жизненной деятельности, в которой человек чувствует свою важность и обладает способностью адекватно реализоваться.